Blog sobre HONTE

Ayer se abrió la puerta a un emocionante viaje creativo con el lanzamiento de nuestra campaña de financiamiento en Verkami, para llevar a cabo un proyecto que no solo busca contar una historia, sino también impulsar y apoyar el vital sector del cortometraje. Esta es una llamada a la acción, una invitación a ser parte de algo más grande que una película: es una oportunidad para respaldar a los nuevos creadores audiovisuales y ser parte del tejido creativo que da forma a la industria cinematográfica.

El cortometraje, a menudo pasado por alto, desempeña un papel fundamental en el panorama cinematográfico. Es una forma de arte que permite a los cineastas experimentar, innovar y contar historias impactantes en un formato más condensado. Sin embargo, la producción de cortometrajes enfrenta desafíos únicos, principalmente financieros. Es aquí donde entra en juego la importancia de tu participación en nuestra campaña de financiamiento.

La plataforma Verkami nos brinda la oportunidad de construir un puente directo entre creadores y espectadores, eliminando barreras y permitiendo que la comunidad respalde directamente proyectos que considere valiosos. Este cortometraje no es solo una obra cinematográfica; es una colaboración entre nosotros, los creadores, y tú, los partidarios que reconocen la importancia de fomentar el talento emergente.

Participar en nuestra campaña no solo implica contribuir financieramente, sino también convertirte en un coproductor de la historia que estamos a punto de contar. Cada aporte, grande o pequeño, es un voto de confianza en la creatividad y la innovación. No solo estarás ayudando a financiar un proyecto; estarás apoyando la idea de que las voces nuevas y frescas merecen ser escuchadas y vistas.

El sector del cortometraje es una incubadora para futuros talentos, una cuna de narradores visuales que, con el apoyo adecuado, pueden florecer y llevar consigo sus visiones únicas al mundo del cine. Contribuir a esta campaña no solo es un acto de generosidad, sino también una inversión en el futuro del cine, donde las semillas que plantamos hoy se convertirán en los bosques cinematográficos del mañana.

Además, queremos hacer hincapié en que, al participar en esta campaña, no solo te conviertes en parte de la audiencia, sino en un embajador de la cultura del cine. Comparte nuestro proyecto, habla sobre él con tus amigos y redes sociales. Al hacerlo, no solo estás respaldando un proyecto en particular, sino que estás ayudando a construir una comunidad que valora y apoya la diversidad de voces en la industria cinematográfica.

Participa en nuestra campaña en Verkami, conviértete en parte de la historia que estamos ansiosos por contar y contribuye a la vitalidad y la diversidad del mundo del cortometraje. Tu apoyo no solo hace que este proyecto sea posible; hace que el futuro del cine sea más vibrante, inclusivo y emocionante. ¡Únete a nosotros en este viaje y sé parte de HONTE! Puedes colaborar aquí.

La procedencia de las ideas para la creación de un guion desempeña un papel crucial en la construcción de narrativas impactantes y relevantes. La fuente de inspiración, ya sea extraída de noticias actuales, experiencias personales u otras obras de ficción, proporciona la materia prima que da vida a las historias. Las noticias en medios, al estar arraigadas en la realidad, ofrecen una base sólida para explorar temas contemporáneos y conectarse con la audiencia de manera auténtica. La elección cuidadosa de las fuentes no solo influye en la originalidad del guion, sino también en su capacidad para resonar en la sociedad.

En 2008, la noticia de la trágica muerte de Laucing Sonko, un joven africano cuya vida fue segada de manera injusta, pasó sin pena ni gloria por algunos medios digitales españoles. En la noche del 25 a 26 de septiembre de 2007 frente a las costas de Ceuta, una embarcación de la Guardia Civil con tres agentes, interceptó a cuatro subsaharianos -una mujer y tres hombres- que intentaban acceder a nado a la ciudad de Ceuta, procedentes de Marruecos. Los agentes detuvieron a los inmigrantes, les esposaron y volvieron con ellos a aguas marroquíes, donde a unos cien metros de la costa, les pincharon con un cuchillo los salvavidas que llevaban y les empujaron al agua. Sonko, que no sabía nadar, murió ahogado entre gritos de auxilio.

Una vez más, un hombre lleno de sueños y esperanzas, se convirtió en la víctima de una serie de eventos lamentables que ilustran la urgencia de abordar la discriminación y la violencia racial. Ante esta realidad, surgió la necesidad de no solo lamentar su pérdida, sino también de utilizar medios efectivos para visibilizar estas situaciones y generar un cambio. Pese a que el guion de HONTE apenas pasa de soslayo por el drama vivido por Sonko, sirvió de inspiración para escribir una historia sencilla, pero llena de significado.

El cortometraje se presenta como una herramienta poderosa y efectiva para abordar problemáticas sociales de manera directa y conmovedora. Este tipo de proyectos en formato de corta duración no solo informan, sino que también pueden provocar una profunda reflexión, llevando a la audiencia a cuestionar sus propias percepciones y prejuicios.

La historia de Laucing Sonko es una llamada de atención para la sociedad, y la creación de un cortometraje dedicado a su memoria se presenta como una oportunidad única para sensibilizar al público sobre la brutalidad de la discriminación racial. Este tipo de proyectos audiovisuales tienen el poder de humanizar a las víctimas, ir más allá de los titulares y conectar emocionalmente con la audiencia.

Es en este contexto que, el próximo 20 de diciembre, lanzaremos una campaña de crowdfunding en Verkami para financiar nuestro proyecto de cortometraje. Creemos firmemente en la capacidad del arte cinematográfico para cambiar perspectivas y catalizar el cambio social. Queremos utilizar esta plataforma para invitar a todo el mundo a contribuir en la creación de esta obra significativa.

La recaudación de fondos no solo respaldará la producción técnica del cortometraje, sino que también permitirá la difusión masiva del mismo. Queremos que nuestro cortometraje alcance todos los rincones del planeta, que sirva como un recordatorio de que la lucha contra la discriminación racial es responsabilidad de todos. A través de este cortometraje, buscamos crear un impacto duradero, inspirando a la acción y fomentando la solidaridad global. Ya puedes visitar nuestra página en Verkami, cuya campaña dará inicio el próximo 20 de diciembre.

La palabra «migrante» tiene sus raíces en el latín «migrare», que significa «moverse de un lugar a otro». Este término ha evolucionado a lo largo de la historia para describir a aquellos individuos que abandonan su lugar de origen en busca de mejores condiciones de vida, oportunidades económicas o refugio. En la actualidad, la situación de los migrantes africanos en España pone de relieve la complejidad de este fenómeno, y la etimología de la palabra cobra una dimensión aún más profunda cuando se examina desde la perspectiva de quienes experimentan la migración.

La migración es un fenómeno intrínseco tanto a los humanos como a muchos otros seres vivos en la Naturaleza. Muchas especies animales, desde aves y mamíferos hasta insectos y peces, participan en patrones migratorios como parte de su ciclo de vida o en respuesta a cambios estacionales, la búsqueda de alimentos o la reproducción. La migración humana se origina por una variedad de factores que incluyen conflictos, persecuciones, pobreza y aspiraciones de una vida más próspera. En el contexto de los migrantes africanos en España, la palabra «migrante» adquiere un matiz particular. Estos individuos cruzan el estrecho de Gibraltar y el Mar Mediterráneo en busca de oportunidades que su lugar de origen no les puede proporcionar. La etimología de la palabra se convierte así en una ventana lingüística que nos permite explorar las motivaciones y desafíos que enfrentan.

El término «migrante» no solo denota movimiento geográfico, sino también un viaje emocional y social. Los migrantes africanos que llegan a España a menudo enfrentan barreras lingüísticas, discriminación y obstáculos legales en su búsqueda de una vida mejor. La etimología, que conecta con la idea de movimiento, refleja la naturaleza dinámica de la experiencia migratoria: un constante flujo de desafíos, adaptaciones y esperanzas.

En el trasfondo de la etimología, encontramos la noción de cambio y transformación. Los migrantes africanos que llegan a España buscan no solo cambiar su ubicación física, sino también transformar sus condiciones de vida. La palabra «migrante» sugiere un proceso de evolución, de adaptación a un entorno nuevo y desconocido. Este cambio no es solo individual, sino que también influye en la sociedad receptora, dando forma a la diversidad cultural y enriqueciendo el tejido social.

Sin embargo, la realidad de la migración africana en España también destaca las dificultades que enfrentan estos individuos. La etimología, que implica movimiento voluntario, no siempre captura la complejidad de los desplazamientos forzados y las luchas diarias. Muchos migrantes africanos no eligen partir, sino que se ven obligados a hacerlo debido a situaciones precarias en sus países de origen. Así que, la palabra «migrante» no siempre refleja la verdadera magnitud de las adversidades enfrentadas.

La integración de los migrantes africanos en la sociedad española es un desafío continuo. La etimología de la palabra nos recuerda que el proceso de adaptación es mutuo: la sociedad receptora también experimenta cambios. La empatía, la comprensión y la colaboración son esenciales para construir puentes entre comunidades y superar las barreras culturales.

Enfrentando la realidad: Una llamada a la acción a través del Arte

Hoy, nos encontramos ante una oportunidad única para impulsar un cambio significativo. Cada historia de migración es única, tejida con desafíos y esperanzas entrelazadas. Te invitamos a participar en la campaña de crowdfunding para apoyar la creación de un cortometraje que aborda de manera íntima y auténtica la vida de los migrantes africanos en España. Este proyecto no solo busca contar una historia, sino también generar conciencia sobre las complejidades y dificultades que enfrentan estas personas en su búsqueda de una vida mejor.

El arte tiene el poder de inspirar empatía y comprensión. A través de este cortometraje, se pretende abrir un espacio para el diálogo y la reflexión, derribando barreras y fomentando la solidaridad. Cada contribución a la campaña de crowdfunding es un paso hacia la realización de esta iniciativa, un acto de apoyo a la representación auténtica de las experiencias migratorias.

Con tu participación en nuestra campaña de financiación, no solo estás respaldando la creación de un cortometraje, sino también contribuyendo a un diálogo más amplio sobre la migración y sus implicaciones sociales. Cada donación, grande o pequeña, es una inversión en la construcción de un mundo más comprensivo y solidario.

Únete a nosotros en esta iniciativa cinematográfica que busca trascender las estadísticas y llegar al corazón de las experiencias humanas. Juntos, podemos hacer que esta historia sea escuchada y, al hacerlo, trabajar hacia un futuro donde la palabra «migrante» no solo sea una etiqueta, sino una oportunidad para la comprensión, la empatía y el cambio. ¡Haz tu aportación hoy y forma parte de esta narrativa de esperanza y transformación! Puedes colaborar aquí.

El arte minimalista ha dejado una marca indeleble en diversas formas de expresión creativa, desde la pintura hasta la arquitectura y la cinematografía. Un exponente destacado de este estilo es Piet Mondrian, un pintor neerlandés cuyo trabajo ha influido en numerosas disciplinas artísticas. Al emprender la producción de un cortometraje, es fascinante explorar cómo el estilo minimalista de Mondrian puede inspirar y enriquecer la narrativa visual de la pantalla.

Mondrian, conocido por su participación en el movimiento De Stijl, abrazó la simplicidad geométrica y la armonía visual en su obra. Su enfoque en líneas rectas, colores primarios y la eliminación de elementos superfluos se traduce en una estética distintiva que ha resistido el paso del tiempo. Este enfoque minimalista no solo se trata de reducción, sino de la búsqueda de una esencia pura y una expresión visual directa.

Al considerar la creación de un cortometraje bajo esta influencia, es crucial comprender que el minimalismo no implica falta de profundidad o significado. Por el contrario, desafía a los creadores a destilar sus ideas a la esencia, a comunicar más con menos. Aquí es donde la conexión entre el estilo de Mondrian y el lenguaje cinematográfico puede ser particularmente intrigante.

La composición visual es esencial en cualquier forma de arte visual, y Mondrian lo entendía profundamente. La disposición cuidadosa de líneas y colores en sus pinturas busca crear una experiencia equilibrada y armoniosa. Este mismo principio puede aplicarse a la cinematografía, donde cada cuadro se convierte en una composición viva.

En una película, la disposición de elementos en el encuadre puede ser tan crucial como la historia misma. Tomando inspiración de Mondrian, la pantalla se convierte en un lienzo donde cada toma es una obra en sí misma. La atención meticulosa en la simetría, el equilibrio y la tensión visual puede transformar escenas cotidianas en momentos visualmente impactantes.

Colores Primarios: la Poderosa Paleta de Mondrian en Movimiento

Los colores primarios (rojo, azul y amarillo) fueron una parte integral del estilo de Mondrian. Estos colores vibrantes no solo eran una elección estética, sino también una declaración filosófica sobre la pureza y la simplicidad. Aplicar esta paleta al cine puede tener un efecto similar, creando una estética distintiva y provocativa.

En el cine, la elección de colores puede ir más allá de la mera estética. Puede utilizarse para resaltar emociones, conectar elementos narrativos o transmitir simbolismos sutiles. La simplicidad de la paleta de Mondrian ofrece una oportunidad para explorar la potencia de la restricción y cómo la limitación de opciones puede llevar a soluciones narrativas y audiovisuales sorprendentes.

Eliminando lo Superfluo: La Narrativa Visual en su Esencia

El minimalismo de Mondrian no trata solo acerca de la estética visual, sino también de la filosofía subyacente de eliminar lo superfluo. Este enfoque puede aplicarse a la narrativa del cine, desafiando a los creadores a destilar la historia a su esencia más pura. Cada escena, cada diálogo, se convierte en un elemento esencial para la trama, sin espacio para lo innecesario.

Para llevar a cabo esta visión minimalista y transformarla en una experiencia cinematográfica impactante, invitamos a todos los amantes del arte y del cine a unirse a nosotros en la realización de este cortometraje. Estamos emocionados de anunciar el lanzamiento de nuestra campaña de crowdfunding en Verkami, donde cada contribución no solo respaldará la producción de la película, sino que también permitirá que esta visión minimalista cobre vida en la pantalla. Puedes colaborar aquí.

La hoja de higuera, un símbolo antiguo arraigado en relatos bíblicos, ha trascendido a través de la historia como un emblema de la vergüenza y el ocultamiento. Uno de los relatos más conocidos que presenta la hoja de higuera es el de Adán y Eva, quienes, según la tradición bíblica, utilizaron estas hojas para cubrir su desnudez después de haber probado el fruto prohibido en el Jardín del Edén. Esta acción marcó el surgimiento de la vergüenza y la conciencia de la desnudez en la humanidad.

La conexión entre la hoja de higuera y la vergüenza se entrelaza con otra narrativa contemporánea: la experiencia de los migrantes africanos que, al enfrentar dificultades en sus destinos lejanos, sienten la necesidad de ocultar la realidad a sus familias en África. A menudo, la vergüenza se convierte en un factor determinante que impulsa a estos migrantes a esconder las dificultades que enfrentan en sus nuevos hogares.

Al observar la historia bíblica, la elección de la hoja de higuera por parte de Adán y Eva revela la urgencia de cubrirse, de esconder la vulnerabilidad y la exposición. Similarmente, los migrantes africanos, al llamar a sus familias en África, a menudo se ven envueltos en una tela de mentiras y omisiones, usando una «hoja de higuera» simbólica para cubrir la desnudez de sus luchas y desafíos.

La vergüenza asociada con la inmigración a menudo se origina en la expectativa de éxito y prosperidad que rodea a aquellos que abandonan su tierra natal en busca de una vida mejor. Esta presión social y familiar puede llevar a los migrantes a ocultar las dificultades reales que enfrentan, creando una imagen ilusoria de éxito y estabilidad. La vergüenza de no cumplir con estas expectativas puede ser abrumadora, impulsando a muchos a mentir para encubrir sus luchas.

El proceso de ocultar la verdad a menudo implica la creación de una narrativa alternativa que pinte un cuadro más optimista de la vida en el extranjero. Sin embargo, esta práctica de ocultamiento no está exenta de consecuencias. Al igual que Adán y Eva enfrentaron las repercusiones de sus acciones en el Edén, los migrantes también deben lidiar con las consecuencias de sus mentiras. La carga emocional de mantener la fachada puede volverse abrumadora, afectando la salud mental de quienes optan por esconder la verdad.

En última instancia, la hoja de higuera, ya sea en el contexto bíblico o en la experiencia de los migrantes africanos, simboliza la vergüenza y el deseo de ocultar la vulnerabilidad. La reflexión sobre este paralelismo invita a cuestionar la presión social que impulsa a las personas a esconder sus luchas y a considerar la importancia de la apertura y la empatía en la construcción de sociedades más compasivas y comprensivas.

En este contexto, quiero invitarte a participar en el cortometraje HONTE, que pretende abrir un espacio de diálogo sobre la vergüenza, la presión social y el ocultamiento, arrojando luz sobre las historias que a menudo permanecen en la penumbra.

Tu participación puede ser crucial para dar voz a estas narrativas silenciadas, contribuyendo a la construcción de un mundo más comprensivo y solidario. Ya sea a través de tu apoyo en nuestra campaña de Verkami o simplemente compartiendo esta iniciativa, cada pequeño gesto cuenta para romper el ciclo de la vergüenza y fomentar la empatía.

Juntos, podemos desafiar las expectativas sociales y crear una comunidad que valore la autenticidad sobre la apariencia. Si te resuena la idea de explorar estos temas a través del lente del cine, ¡te invitamos a unirte a HONTE y ser parte de esta valioso proyecto! Puedes colaborar aquí.